Una idea, mucho arte

CIERRE CERTAMEN DE MAYO 2012. Una idea, mucho arte.

2012-05-31T23:30:00.000+02:00

Hola amigos.

Cerramos este mes de mayo, otro mes pasado que de forma inexorable acumulamos en nuestro haber, espero que de forma provechosa, desde luego los que mostrasteis vuestras obras lo hicisteis de manera eficaz, entendemos que de dos maneras. Por un lado todo tiempo pasado concentrados en nuestra labor es positivo, pues nos enriquece en cuanto que superamos dificultades y nos enfrentamos a otras con menos éxito, pero esto siempre nos acerca a él. Y por otro lado al compartirlas, al compartirnos, nuestras fuentes se multiplican, nuestro universo se abre a otros, que acaban sumándose, es como las células que se alimentan incorporando ese alimento a ellas mismas no pudiendo distinguir entre lo inicial y lo final, así debemos asimilar todo lo que mostramos y observamos pasando todo a ser parte de nosotros, haciéndonos más grandes y mejores artistas.

Este mes mostrábamos una escena lluviosa, que no oscura, una de esas lluvias primaverales que nos han acompañado en este lado norte del planeta, que también podría ser otoñal para los del sur, es igual, lo importante es el estudio de la diversidad de planteamientos, de enfoques, tanto los que han escogido la imagen como fuente, como los que han hecho un estudio más conceptual con la idea, y de esto tanto de lo uno como de lo otro han salido una gran variedad de planteamientos de enfoques personales, muy rico cromática, técnica y conceptualmente hablando. Y este es el tesoro de estos encuentros.

Cuando mostramos una foto como modelo, en realidad siempre pretendemos que la obra se haga en base a esa imagen, con las limitaciones que esto supone, no se trata de intentar colar algo antiguo de nuestro cartapacio, si hacemos esto perdemos la oportunidad de entrenarnos, lo podemos hacer como complemento, pero no únicamente, en la cabecera del blog se lee “que pretende estimular la creación” y esto no lo debemos eludir, digo esto por las más de una obras que hemos tenido que rechazar, porque su única razón era que contenía un paraguas, se habían olvidado de trabajar para compartir. Aun así hemos incluido otras que quizás han soslayado la condición de “se tiene que reconocer algún rincón u objeto de la imagen presentada”, y solo se han quedado con lo del paraguas, pero no se reconoce ningún rincón u objeto de la imagen presentada de forma explícita, que pensamos que es mas interesante por lo que obliga.

Un afectuoso saludo a todos, los que participan con sus obras o sus comentarios.

Una idea, mucho arte.

LAURA GARRIDO BARRERA

2012-05-31T04:00:00.000+02:00

"Corriendo bajo la lluvia"

Acuarelas, 21x13 cm

Autora y enlace a su página personal:

Laura Garrido

MARI HUERTAS

2012-05-30T16:30:00.000+02:00

Lluvia en la ciudad

Acuarela sobre papel 32x41cm

Autora y enlace a su página personal

Mari Huertas

AMPARO MARTÍNEZ ALONSO

2012-05-30T04:00:00.000+02:00

"Yo-viendo"

Lápices de colores sobre cartulina de color, 35x25 cm

Autora y enlace a su página personal:

Amparo Martínez Alonso

ANTONIO ROMERO SANTANA

2012-05-29T04:00:00.000+02:00

Deber ciudadano.

Bolígrafo y lápices acuarelables, A4

Autor y enlace a su página personal

Antonio Romero Santana

ANA MARÍA RANIERI

2012-05-28T04:00:00.000+02:00

Singin' in the Rain

Acrílico sobre papel, 30x40 cm

Autora y enlace a su página personal:

Ana María Ranieri

NATALIA SCHEJTER

2012-05-27T04:00:00.000+02:00

Caminar por el barrio bajo la lluvia

Oleo sobre lienzo, 30x100 cm

Autora y enlace a su página personal

Natalia Schejter

MIRTA IRIS

2012-05-25T04:00:00.000+02:00

Firme, bajo la lluvia

Lápiz de color sobre papel garbanzo blanco, 25x35 cm

Autora

Mirta Iris

NÉLIDA GENOVESE

2012-05-23T04:00:00.000+02:00

"HERMOSO ATARDECER CON LLUVIA"

Óleo sobre, 40 x 40 cm.

Autora y enlace a su paginapersonal:

Nélida Genovese

LUCIA GARCIA LOPEZ

2012-05-21T04:00:00.000+02:00

Acuarela sobre papel, 19 x 24 cm

Autora y enlace a su página personal

Lucia García López

CARMEN VARELA

2012-05-19T07:43:00.000+02:00

"Cómo chove miudiño

cómo miudiño chove

pola banda de Lestrove"

Acuarela s/ papel, 32x24cm.

Autora y enlace a su página personal

Carmen Varela

ANA ele. MOLEDO

2012-05-17T04:00:00.000+02:00

Si no sale el sol

Acrílico sobre cartulina, 50X38cm

Autora y enlace a su página personal:

Ana ele.Moledo

MELY PIANNA

2012-05-16T04:00:00.000+02:00

"Un dìa de lluvia"

Acrílico sobre papel canson, tamaño A3.

Autora y enlace a su página personal

Mely Piana

JUAN LUIS LÓPEZ ANAYA

2012-05-15T04:00:00.000+02:00

Imaginando

Tinta china y acuarelas, 15,5x24 cm

Autor y enlace a su página personal

Juan LuisLópez Anaya

ANTONIO ARROYO

2012-05-14T04:00:00.000+02:00

Llueve

Acuarela sobre papel, 29x19 cm

Monocromía

Acuarela sobre papel, 29x19 cm

Autor

Antonio Arroyo

SANTI AGUIN

2012-05-13T04:00:00.000+02:00

“Lluvia en la ciudad”

Pastel, 37x26 cm

Autor y enlace a su página personal

Santi Aguin

MANUEL MELERO

2012-05-12T04:00:00.000+02:00

"Llueve en la ciudad"

Pastel sobre papel canson 40X30

Autor y enlace a su página personal

Manuel Melero

ROSARIO MAJÓN

2012-05-11T04:00:00.000+02:00

Acrílico sobre cartón, 21 x 30 cm .

Autora y enlace a su página personal

Rosario Majón

CERTAMEN DE MAYO 2012, UNA IDEA MUCHO ARTE

2012-05-10T22:00:00.000+02:00

MUY BREVE RESUMEN

No hay que pedir permiso, serás bienvenido.
La idea a trabajar se presenta el día 1 del mes anterior, en las entradas de la parte superior.
Entre el 1 y fin del mes correspondiente, se envía foto de la obra por email a la dirección unaideamuchoarte@hotmail.com (nombre, técnica y tamaño, menos de 1 mega, máximo tres obras, jpg), si tienes dirección de página en internet mándala para enlazar.
Los trabajos se presentan entre el 10 y fin del mes en que estemos.

AHORA SI, PARA EL CERTAMEN DE MAYO

Hace algún tiempo que no jugamos con la realidad, entendiendo como tal la realidad que nos brinda una foto, que es la única manera que tenemos de compartir un mismo escenario para nuestra composición. En este caso la foto principalmente une dos componentes el arquitectónico urbano y la figura humana lo que ofrece muchas posibilidades de trabajo, tanto en los encuadres de lo que ya tenemos como quizás la inclusión de elementos nuevos. Nos ofrece a nuestra elección, muchos elementos pudiendo conjugarlos a nuestro gusto.

Como siempre podéis cambiar el formato, recortar, eliminar, añadir; podéis usar cualquier medio, técnica y soporte, podéis hacer un boceto rápido o algo más trabajado para su exposición y comercialización, pero teniendo en cuenta que no se trata de hacer un trabajo rápido que tenemos dos meses días por delante, se trata de ejercitarse, ejercitarnos todos, con lo nuestro y con lo ajeno, para eso hay que intentar dar una buena muestra de nuestro trabajo y de nuestra capacidad creadora, y salir así de la pereza, desarrollando bien lo que presentamos, si no se pierde el objetivo inicial.

Como siempre las limitaciones serian que de alguna manera se tiene que ver el origen del trabajo, se tiene que reconocer algún rincón u objeto de la imagen presentada; y no valen fotos, ni los tratamientos digitales, por no ser el objeto del blog.

Si la pereza nos puede, busquemos un elemento más fácil, de rápida ejecución, pero no nos abandonéis a los que seguimos por aquí de alguna manera, y siempre esperamos vuestras sorpresas.

No es un encargo, no tenéis que contentar a nadie; no es un concurso, no competís con nadie. Sentiros libre de hacer lo que os apetezca, disfrutar haciéndolo y compartirlo con todos. Así también todos disfrutaremos de los resultados.

Para obtener la foto y poder trabajar con ella, picar encima, después una vez abierto, botón derecho del ratón, guardar imagen, la guardáis donde queráis y ya podéis imprimirla o lo que necesitéis. Los derechos de la imagen están cedidos expresamente para este uso.

Releer “Funcionamiento”, y remitir el trabajo a unaideamuchoarte@hotmail.com cuando queráis pero antes del 31 de mayo, se publicara en orden de entrada.

Recordad poner en los mensajes de envío de obras, siempre, vuestro nombre de autor, titulo, técnica, medidas y dirección personal de enlace, aunque ya la tengamos nos evita el trabajo repetitivo de buscarla.

Para cualquier consulta o duda manda un mensaje a: unaideamuchoarte@hotmail.com

PÁSALO. Lo importante es participar, aquí estamos todos a gusto, independientemente del nivel de cada uno, todos aprendemos algo.

Una idea, mucho arte

Critica de Eva Magallanes de abril a Laura Hernández “Calor”, "Una idea, Mucho arte"

2012-05-06T04:00:00.000+02:00

Hola amigos,

Por fin, después de un lapsus volvemos a contar con las críticas de Eva Magallanes. Para los que ya las conocéis hay poco que explicar y para los más nuevos, os pedimos que leáis esta critica que seguro que os sorprende gratamente, por el enfoque diferente dado a estos estudios, desde el positivismo constructivo, este mes va dirigida a Laura Hernández a su obra “Calor”, acrílico sobre lienzo, de 40x30 centímetros.

Recuerdo que la crítica a la obra se publicará en "Una idea, Mucho arte" aproximadamente el día 5 de cada mes, procurando que se beneficie de este trabajo el mayor número de autores. Para los numerosos nuevos en el blog, en la barra de la derecha podéis encontrar un enlace todas las criticas de Eva.

Estas críticas pueden ser libremente usadas por el autor de la obra, incluirlas en su currículo, web, blog,… o publicitarlas como considere oportuno. Se solicita que siempre se indique la autoría de Eva Magallanes y a ser posible sin son publicadas en internet, sean enlazadas con su blog, http://lacalarealidadyficcion.blogspot.com.es/

Eva Magallanes:
CALOR
Laura Hernández
Acrílico sobre lienzo

Los conceptos de Color y Calor, Luz y Sol, Energía y Temperatura, se dan cita en este lienzo formando un espectro inseparable que junto a la acción de ojos y cerebro -tal y como es fundada la realidad que nos rodea- interpretan e instauran “el mundo”: este mundo en acrílico que es evocador de longitudes de onda y campos electromagnéticos, rayos ultravioletas, rayos X y gamma sostenidos por los primarios rojos, azules y verdes creando una cascada perceptiva altamente sensorial. Sensaciones éstas traducibles a palabras ligadas las unas a las otras y que, también como en cadena, vienen a visibilizar el Calor del Color y, desde allí, iluminan y enardecen un entramado de significados que conectan las vibraciones de la naturaleza y de lo humano. Están en este caldero las fuerzas energéticas naturales así como los pensamientos, sentimientos y emociones de nuestra interioridad.

Laura Hernández nos trae y retrotrae a lo ardiente y abrasador, lo tórrido, lo ardoroso y lo caliente, lo encendido y comburente, lo llameante e incandescente; lo incendiario. En esta gradación cromática y térmica se fragua lo achicharrante, lo calcinante, lo carbonizado. Lo inflamado y lo ígneo, lo chispeante, crepitante e hirviente, lo fogoso y lo candente, lo apasionado, lo vehemente, lo enérgico y lo entusiasta. Está aquí también lo humeante. Lo bullicioso. Lo sediento. Lo vigoroso, lo violento e impetuoso, lo activo e inflamado, lo férvido, lo ferviente y fervoroso. Suele decirse que el tema en cualquier forma de Arte es una “excusa” para jugar y experimentar con los recursos artísticos de los cuales se dispone; los mensajes no sólo se comunican desde las temáticas si no también y muy especialmente desde dicho ensayo técnico y estético. Esta propuesta, se centra en el análisis y en la descomposición de los elementos plásticos y en las técnicas de aplicación de los mismos, para emitir la colorida potencia del calor. La mujer que sacia su sed bebiendo de la botella, viene a ser un ícono complementario, un refuerzo semántico, en tanto si de ella prescindiésemos, las percepciones e impresiones que desata este hurgar en el nexo color/calor, permanecerían inalterables. Todo ello, conciente o inconcientemente, en el proceso creativo de la artista.

La luz solar de un día en pleno verano está aquí “personificada” en la irradiación y en la propagación, en la intromisión refulgente de sus ondas como si se tratase de una hoguera. Tal y como con las llamaradas de un incendio que más azules y violetas se nos presentan, cuanto más quemantes son.

A través del poder comunicativo de la mancha y la factura lograda mediante veladuras de color –técnicas que intensifican, en este caso, los mensajes sensitivos- se genera una suerte de radiografía de zonas coloreadas, contrastadas y temperadas, áreas terminantemente demarcadas con mayor chorreado e inacabado en el fondo; una cartografía de flujos combustibles y ardorosos que definen el Expresionismo de la Obra, no exenta, por cierto, de los ecos gráficos del Pop y del diseño contemporáneo.

Nota:

Considerando esta relación entrañable entre Color y Calor y la lúdica red conceptual que desde allí se desprende como una de las vías de acercamiento más coherentes para responder a la Convocatoria del mes de abril, me gustaría mencionar la Obra de Mely Plana cuyo “Sol-León” me gruñe en su furibundo rojo-amarillo y la Obra de Patricia M. Calabró que en la pasión de ese abrazo desata lenguas de fuego ante mi mirada.

Un placer volver a estar con ustedes. Mis besos para todos y todas. ¡Vivan las Ideas y viva el Arte!

Eva Magallanes

SANTI AGUIN, el primer UIMA + 25

2012-05-03T04:00:00.000+02:00

Comentarios aquí.

SANTI AGUIN, el primer UIMA + 25

Ver la entrada y dejar comentarios en el blog UIMA + 25, aquí

Santi es nuestro primer autor que supera la barrera de las 25 participaciones, lo que le hace el ser el primer merecedor de esta distinción simbólica que suponer entrar en el club de los UIMA + 25 que esperamos que con el tiempo incluya a muchos más artistas que disfrutan de la participación en este blog y hacen que los demás disfrutemos de sus obras.

Santi Aguin, no solo es el artista que más veces ha participado, también el que lo ha hecho de forma más prolífica, a participado hasta la fecha en 25 certámenes y ha presentado un total de 52 obras, lo que supone una media de más de dos obras por mes, en los meses que ha participado.

Precisamente por esto por su presencia constante en el blog es un buen conocido de todos lo que entramos regularmente a contemplar los trabajos mostrados, también es un habitual de los comentarios, con un lenguaje directo, que en alguna ocasión le ha provocado algún enfrentamiento, nos indica lo que encuentra bien y mal de cada trabajo, sin muchos ambages pero si cargado de sinceridad sobre su punto de vista, su forma de ver, con la que podemos estar o no de acuerdo pero que el defiende de forma espontanea y con mucha franqueza.

De su forma de trabajar podríamos destacar una manera personal de búsqueda tanto en el color como en la forma, luchando por innovar pero sin perder su propia personalidad y manteniendo siempre unos principios daríamos que clásicos en lo que es el planteamiento original de sus trabajos.

En las 52 obras que nos ha mostrado podemos encontrar todos los temas, tanto por seguir las propuestas, como por iniciativa propia en sus planteamientos, por destacar algo, diríamos que le gusta trabajar con el cuerpo femenino y también con la figura de animales, pero no siéndole ajeno ni el paisaje ni otras ideas siempre manteniendo un concepto figurativo en su concepción.

A continuación mostramos algunas de las obras que a nuestro entender le son mas representativas.

No queremos caer en el error de mostrarlas todas, pero os dejamos los enlaces para que podáis disfrutar de sus trabajos:

TODAS LAS OBRAS DE SANTI EN UNA IDEA: Pincha aquí●

Estos son sus
blog personales en lo que muestra su obra:

ANIMALES DE SANTI : Pincha aquí●

COSITAS DE SANTI : Pincha aquí●

ABSTRACCIONES DE SANTI: Pincha aquí●

PAISAJES DE SANTI : Pincha aquí●

PINTURAS DE SANTI : Pincha aquí●

Nuestra colaboradora y amiga Eva Magallanes en el mes de enero de 2010, dedicó una crítica a Santi por su participación en este mes que dejamos aquí

Manteniendo, sin mayores trasgresiones, las formas propuestas en la fotografía que sirve de base para esta experiencia, conservando por tanto los elementos y la estructura composicional que dicho paisaje ofrece, Santi Aguin lo re-hace desde la técnica que ocupa exprimiendo al máximo las posibilidades cromáticas y de refulgencia que el Gouache ofrece. De este modo, apreciamos una versión altisonante, tímbrica y resplandeciente… como si esa porción de naturaleza hubiese sido tocada por una mirada álgida y vibrante. La clave del trabajo, me parece, es la conversión de las luces y las sombras del paisaje natural, en Color, con los consiguientes efectos y dinámicas que de ello se desprenden. Un color que reverbera, un color que canta y danza y persigue ser el más importante protagonista de la escena.

La pequeña loma, al centro de la imagen, coronando la amplia perspectiva que se logra desde los primeros planos -ricos también en colorido y contrastes- se transforma en un foco de interés y adquiere notoriedad al interior de la pintura pues establece un punto de tensión que quiebra la gama predominante, instalándose desde una concepción fauvista, que considera al color como valor y significado en sí y concibe también a la sombra como una alternativa colorista.

Nótese que el amarillo-ocre es el único esbozo cálido existente en esta pintura. Los tonos fríos predominan completamente, tal y como en la imagen original. El agua, es otro elemento en el cual el pintor se detiene con libertad, realizando evidentes alteraciones iridiscentes que nos muestran las soluciones estéticas características del Gouache: brillantez, centelleo, esplendor. Sin que medie un pasaje paulatino de matices, el pintor genera una gradación intensa, un choque de tonalidades que le confiere una característica de estilo.

Los blancos se enfatizan adquiriendo un rol protagónico al permitir que los reflejos sean también toques de color sobre el papel. Los árboles del fondo también reciben un tratamiento que los realza dándoles mayor presencia en la imagen total. El azul violáceo los saca del anonimato, realzando sus formas y su presencia en la captación global de esta panorámica.

Las consecuencias de este fulgor colorístico no sólo se aprecian en los aspectos formales si no también, y fuertemente, en las sensaciones, contenidos y mensajes que la Obra pueda emitir; así, el artista nos hace transitar desde lo apacible y silencioso a lo excitado y resonante, desde el sosiego a lo embravecido, desde lo calmo a lo efervescente y lo bullente. El color emite también movimiento y sonoridad.

La percepción del espectador -en suma- muta completamente con la intromisión de estos tintes que Santi Aguin imprime, aunque estructuralmente la composición y las figuras se mantengan prácticamente intactas. La incidencia del color entonces, en tanto más que relleno de la forma, queda al descubierto y se experimenta claramente. En tal sentido, curiosa es la impresión de estar ante una Obra saturada de colores siendo que, en rigor, la paleta cromática está restringida; no hay aquí un amplio espectro ni una gran diversidad de matices; sin embargo el resultado que se obtiene, nos la hace percibir como altamente coloreada. El pintor posee un manejo oficioso de la teoría del color y sabe cuales son las cualidades de la técnica que ocupa. Desde allí nos brinda un festejo jubiloso ante la madre naturaleza.

Eva Magallanes

En junio de 2010, precisamente Eva Magallanes en su blog LA CALA, hizo un entrada dedicada a Santi en la que con su particular forma de ver a los artistas nos acerco al trabajo de este que nos ocupa de forma interesante, como ella -que bien conocemos- siempre hace, con su permiso incluyo en esta entrada la suya, para que nos ayude aun más a entender las obras de Santi Aguin.

SANTI AGUIN: TRABAJO, TÉCNICA Y TALENTO

Auto-retrato (Gouche sobre Cartón)

La productividad de un artista nos habla de la dedicación con la que se entrega a su oficio, de la energía creadora que lo anima, de su afán de búsqueda y aprendizaje y de su gozo en dicho hacer. No hay otro medio para desarrollar y encauzar el talento que la práctica y no hay más camino que el trabajo para depurar la técnica. Me parece que la Obra de Santi Aguin testifica muy bien estas premisas. Se trata de un pintor prolifero que está al acecho de nuevas ideas, que ha cultivado variados procedimientos, dispuesto a la experimentación y abierto al uso de diversos materiales. No por ello teme a las influencias, por el contrario indaga allí sin resquemores. Suele también realizar más de una versión del original que lo motiva, probando métodos y auscultando resultados.

Un creador incasillable en un único estilo, reacio a permanecer en los hallazgos y más proclive a los procesos que a los resultados, sus propuestas transitan por diferentes materiales y procedimientos técnicos:gouache, acuarela, sanguinea, carboncillo, óleo, acrílico, pastel, lápiz, tiza, tinta... investigando a su vez en mixturas y fusiones, acometiendo diferentes soportes tales como papel, cartón, tablero, cartulina, lienzo... y distintas temáticas: figuras humanas, animales -reales e imaginarios-, paisajes, objetos, mandalas... Figurativo o más abstracto, realista, surrealista, más académico o más irreverente; de algún modo intangible, sus obras traspasan lo que yo percibo como partes de su personalidad: inquieto, irónico, ecléctico, vehemente, libre.

Aprovechando la luminosidad y el brillo que caracteriza al gouche, en su auto-retrato Santi Aguin contradice e invierte el sentido de los elementos plásticos: la eventual sombra se transforma en luz fulgurante y dicho esplendor se reconvierte en color y forma. Se trata de una intervención que interrumpe la aparente tendencia realista y la traslación puramente física del retratado, instalando entonces otras significaciones para su imagen y para el acto mismo de auto-retratarse. Los destellos queman la piel generando drásticos contrastes; la imagen parece resolverse en encontrados positivos y negativos de si misma. Los contornos y las siluetas emergidos de esta intromisión en el rostro, terminan imponiéndose; se visibiliza entonces la impronta del feto y del árbol provocándose una alteridad en la percepción de la obra, que nos mueve desde el reconocimiento de una persona en particular a sensaciones universales sobre nuestro origen. La huella del árbol de la vida y del embrión en el semblante, provoca la apertura del Yo hacia la especie.

En este mandril (pastel y tizas o cretas sobre papel), el artista demuestra su virtuosismo para plasmar el rugido y la ira bestial, la traducción luminosa y suave del pelaje, la obtención de un efecto imponente y atronador -formal y semánticamente- con materiales difíciles de domar y con una paleta cromática restringida dentro de la cual la tonalidad rubí-rojiza-rosácea es un imponente signo: carne y sangre, salvaje violencia, hambre. El fondo oscuro realza los contrastes intensificando los grises perlados, los blancos brillantes y el color pasional de la furia en el hocico del animal.

La Pentax (plumilla y aguatinta - técnica de grabado) nos muestra diáfanamente como el autor combina la representación realista de la cámara con la exploración plástica y estética que realiza en la base y que adquiere mayor notoreidad que el objeto mismo, convirtiendo ese espacio neutro o simplemente sostenedor de la imagen, en el personaje abstracto de la obra. Mas, no sólo se consigue crear un plano de fondo más activo y decorativo si no que también se generan connotaciones que inquietan y alteran las significaciones naturales del modelo. Contribuye en ello la mirada aérea que establece un ángulo composicional -precisamente- más fotográfico que pictórico. La mirada queda atrapada por este juego de manchas que convocan a ser descifradas. El plano es trabajado con sutiles volúmenes y profundidades que le dan vida; y es en el establecimiento de esta materia ambigua, media líquida, media sólida, un manchón acuoso y viscoso que se mueve perturbadora, donde la transcripción de lo real da paso a una atmósfera poética e intranquilizante. ¿Es qué la cámara se apoya sobre un gran charco de sangre o sobre una prenda ensangrentada, se trata del plasma de los fotografiados que remueve el ser tecnológico de este aparato otorgándole el sello de lo viviente, o el artista alude a un "fallo técnico" -el derrame de la tinta- en un guiño cómplice con el espectador?. Como en el auto-retrato se consigue aquí, trastornar la imagen y su sentido delicadamente, es decir, sin que los modelos sean violentados en demasía.

En este trabajo realizado a lápiz, podemos apreciar el cáustico humor del artista.
Surreal e hiperreal, lúdico, lúbrico y blasfemo, el seno aparece por el cierre o la bragueta abierta, y allí donde esperaríamos ver un pene se asoma un pezón.
Una acción dadá en tanto reubica a los "objetos" en lo inusual, quebrando el orden de la normalidad, infiriendo un corte en el armónico cosmos, estableciendo una estética en el caos, provocando un extrañamiento que puede agredir o divertir pero que, mediante la verosimilitud lograda por el oficioso manejo del dibujo, se establece irrefutable. Vasto es el flujo de contenidos que puede acarrear esta imagen pervertida/subvertida -una humorada si se quiere- que le entrega al espectador una amplia libertad para sus propios pensamientos, conjeturas y fantasías.

Pinguinadas, óleo sobre papel, entrelaza atractivamente la construcción y la desconstrucción de "lo real". Los pinguinos vienen a ser ejemplos de la dinámica estructural desde la cual se arraiga la apariencia que solemos llamar "realidad"; el pintor se encarga entonces, de aseverar la irrealidad de la misma plasmando el tránsito desde lo ilusorio hasta las formas puras, develando como sucumbe lo accesorio ante la esencia que lo habita. El resultado visual: un plano saturado por los ritmos y secuencias de las partes que van desgajando al todo, colores que van desgranándose de las formas transformándose en armónicas notas, imágenes que nacen y se deshacen en el péndulo perpetuo de lo figurativo y lo abstracto, cuya suma y movimiento sostiene lo existente.

Comentarios aquí.

CIERRE CERTAMEN DE ABRIL 2012. Una idea, mucho arte.

2012-04-30T23:30:00.000+02:00

NOVEDADES:

• El día dos de mayo se publicará la entrada extraordinaria de nuestro primer UIMA + 25.

• El día cinco de mayo, volveremos a disfrutar de la crítica mensual de Eva Magallanes.

• El certamen de junio continúa abierto a parejas dispuesta al intercambio (de retratos).

• Hemos ampliado el tamaño de las fotos para mostrar mejor vuestras obras, si no os entra en la pantalla completa usar control +, o control -.

Hola amigos.

Este mes de abril que ha cumplido con el refrán y nos ha ofrecido una gran inestabilidad atmosferita en prácticamente todo el hemisferio norte, y también es el la entrada del otoño para los amigos del hemisferios sur, nos hemos dedicado a calentarnos con la sobras cuyo único elementos en común ha sido una palabra “calor”, y nos hemos calentado de todas maneras posibles.

Este mes de calor ha sido rico en técnicas, estilos, métodos,… han sido muy diferentes, afortunadamente, afortunadamente porque esa diversidad es de la que nos enriquecemos todos, todos damos y todos recibimos, sin esperar nada a cambio, que no sea el respeto y la compresión mutua. No olvidéis nunca que el objetivo para todos no ha de ser el de mostrar nuestro trabajo que para eso ya tenéis otros sitios como vuestros propios blog o paginas gratuita o de pago en internet; nuestro objetivo ha de ser la creación y su estudio, comparando los diferentes puntos de vista tanto en el momento creativo, como después como espectadores, y compartiéndolo y comentado todo esto vamos aprendiendo mejorando y disfrutando.

Como siempre hacer un esfuerzo para traer a vuestros amigos, os estarán agradecidos porque se lo pasarán también como todos nosotros.

Un afectuoso saludo a todos, los que participan con sus obras o sus comentarios.

Una idea, mucho arte.

ANA MARÍA RANIERI

2012-04-30T21:24:00.000+02:00

"El cuarto de Tula"
Tiza y carbonilla sobre papel, 110 x 75 cm

Autora y enlace a su página personal:
Ana María Ranieri

ANTONIO ROMERO SANTANA

2012-04-29T04:00:00.000+02:00

Por el amor de Dios.....una fuente.

Escultura de escayola, talla sombrero 51.

Autor y enlace a su página personal

Antonio Romero Santana

OLGA VAZQUEZ

2012-04-27T12:00:00.000+02:00

Calor en los campos de Castilla

Oleo sobre tela, 43x23 cm

Autora

Olga Vázquez