Blog sobre arte participativo abierto a todos, que pretende estimular la creación, y la colaboración de los artistas plásticos, mediante un encuentro mensual.
El único protagonista serás tú mismo con tu obra, junto con la de todos los demás que lo deseen.
DE TUS TRABAJOS Y DE TUS COMENTARIOS ES DE LO QUE APRENDEMOS.
PROPUESTA. Certamen mayo 2013. Una idea, Mucho arte
Hola Amigos.
Este mes vamos a trabajar con un ejercicio que sorprende que aun no forme parte de nuestro elenco mensual. Lo vamos a hacer acercándonos a un autor que seguro que conocéis, es uno de los más importantes pintores italianos del siglo XX, Giorgio Morandi. El ejercicio partiendo de este autor no puede ser otro que un bodegón.
Porqué Morandi, pues queremos que intentéis trabajar del natural, que hagáis vuestro pequeño bodegón y lo plasméis con vuestro particular estilo y en esto Morandi es un maestro fue capaz de dotar de belleza plástica los elementos más cotidianos, los utensilios de la vida diaria: vasos, botellas, etc como el mismo reconoció seguía así a Cézanne pintor al que admiraba y quién no, y estos elementos esta a vuestro abasto sin mayor dificultad, no hay excusa posible. Encarecidamente os pedimos que a través de la biblioteca o de internet os intereséis por este pintor, para mejor llevar a cabo el trabajo.
Como siempre técnicas y materiales, libres, podemos usar los elementos que consideremos oportuno, pero no olvidéis el párrafo anterior, cosas cotidianas, normales, e intentar acercaros a la paleta de Morandi y su forma de plasmarlos sin nada de artificio. Podéis mandar hasta tres bodegones, pero que sean actuales y se ajusten al espíritu de Morandi y no valen fotos, ni los tratamientos digitales, por no ser de lo que se trata.
Remitir el trabajo a unaideamuchoarte@hotmail.com en cuanto lo tengáis pero antes del 31 de mayo, como siempre se publicará en orden de entrada, excepto los UIMA+25, que pueden elegir la fecha.
PÁSALO. No os olvidéis de implicar a vuestros amigos en esta aventura. Lo importante es participar, aquí estamos todos a gusto, independientemente del nivel de cada uno, todos aprendemos algo y cuantos más seamos más rica será la experiencia.
Hola, acepto el reto. Deje de pintar y hace tiempo que no paso por aquí, pero vuelvo a empezar. Los bodegones no es lo mío, pero com ya no tengo tiempo para el Poema, me pondré con un bodegón de lo cotidiano. Muchas gracias por proponer ideas tan interesantes. Un abrazo a tod@s.
“Contemplación
relajada de una obra de arte”, comentario que es cedido totalmente al autor de
la obra, y sumándose al contexto de este blog, no lleva firma, estos trabajos
pueden ser libremente usados por el artista, incluirlos en su currículo, web, blog,…
o publicitarlos como considere oportuno, pudiendo indicar que pertenecen al
apartado de críticas de este blog.
Las críticas se publicarán el día 5 de cada mes,
aproximadamente, eligiendo las obras de forma indeterminada y procurando que se
beneficie de este trabajo el mayor número de autores.
No queremos comentar el Poema 15 de Pablo Neruda, sería un atrevimiento por nuestra parte, de
hecho cada uno de los participantes lo ha interpretado para todos nosotros, y
nos ha dado su visión personal.
Distintas, diferentes pero con un nexo común muy contundente, el poema
del maestro Neruda, nos habla de amor, y en la interpretación de ese amor es
donde cada autor ha visto matices diferentes.
Marian nos ofrece los suyos, su matices, la visión que le
ofreció la lectura, también la obra, el cuadro con muchas posibilidades
interpretativas. Como espectador cada uno tendrá la suya, podríamos hablar de
desencuentro entre esta pareja, de falta de comunicación, de enfado, de
contrariedades en la relación, apenas se tocan y además lo hacen de un modo
incisivo; pero no nos dejemos llevar por el vaso medio vacío y seamos
positivos. Esta pareja después de un
largo y tranquilo paseo veraniego llega a una loma desde la que contempla el
paisaje que queda a sus pies, la tarde
va llegando a su fin, después de una
tranquila conversación y unos arrumacos, se repite el mágico momento diario en
el que el sol se oculta por el horizonte, se despide de nosotros y nos deja con
la esperanza de su vuelta, pero sobre todo con la esperanza de que nosotros
estemos de nuevo para contemplarlo. En eses instante las palabras son estériles
ella se queda absorta, anonadada,
mirando directamente el espectáculo, mientras él baja la cabeza mirando
dentro de sí mismo, como buscando respuesta a ese milagro diario que nos
sobrecoge, nos vuelve a nuestra pequeña dimensión humana. Cuando el sol finalmente se ha
despedido se funden en un beso. Como en
las películas “The end”.
El estilo usado por Marian, naif, del francés naïf,
'ingenuo', tiene muchos adeptos, quizás más detractores, pero no es el tema a
tratar. Esta obra cumple con las características de esta técnica, colores
planos y sencillos, perspectivas ausentes o poco indicadas, siempre muy intuitivas. La repetición también suele formar parte de
estas obras, como procedimiento dentro de la reducción. Modos muy
simplificados para ir directamente al mensaje, que como en el que nos ocupa,
suelen ser escenas cotidianas, a veces folclóricas, casi siempre alegres,
intentando que técnica y escena se fundan en esa simplicidad y alegría que
algunos definen como infantil. Marian ha
jugado con mucha soltura con dos juegos de colores complementarios que entre si
son antagónicos, dándole mucha fuerza y alegría a la composición. Colores puros
y fuertes pero que no nos llevan a la estridencia.
Algunos podrían pensar que a la obra le falta proceso, más
detalle, sombras y matices, pero entonces no sería lo mismo.
"Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
Déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto."
Pablo Neruda, 1924
Hola amigos.
Con semejante poema no podían surgir más que obras como las que habéis presentado, llenas de ensoñación, de melancolía, de ese amor que a veces parece incierto o lejano, pero que con su fuerza lo eleva todo a otra dimensión, una dimensión única para ellos, en la que viven los enamorados. Muchos ojos femeninos nos han mirado este mes, no de manera distraída, en todos ellos hay una demanda que es ofrecimiento, el eterno juego del amor.
La participación ha sido generosa en número y también en las técnicas, quizás en compensación por lo poco variada del tema, cierto es que era algo ineludible.
Ofrecer a vuestros conocidos artistas la posibilidad de unirse a nosotros, cuantos más sean las interpretaciones más interesante es esta experiencia y el enriquecimiento mutuo.
Un afectuoso saludo a todos, los que participan con sus obras o sus comentarios.
Una idea, mucho arte.
UN PRESENTE PARA TODOS LOS PARTICIPANTES EN ESTE ENCUENTRO
Los bodegones no es lo mío, pero com ya no tengo tiempo para el Poema, me pondré con un bodegón de lo cotidiano.
Muchas gracias por proponer ideas tan interesantes. Un abrazo a tod@s.
Un afectuoso saludo.